Exhibitions

BERTRAND PLANES

Poèmes en morse

Exposition personnelle

27 janvier - 25 février 2022

La Galerie Laurence Bernard est heureuse de présenter Poèmes en morse, troisième exposition personnelle de l’artiste français Bertrand Planes avec la galerie. Seront présentées les traces photographiques et vidéo de ses installations lumineuses en montagne, réalisées dans les Alpes, les Pyrénées, les Canaries et le massif de l’Annapurna. Avec le soutien du CNAP.

Ancien coder, artiste diplômé des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) et de l’école supérieure d’arts de Grenoble, Bertrand Planes vit et travaille à Paris. Posant un regard amusé et critique sur la technologie, Bertrand Planes puise dans les sciences et les outils informatiques pour mettre en scène des objets détournés de leur fonction utilitaire.

Depuis plusieurs années, Bertrand Planes développe une pratique artistique mêlant installation dans l’espace et performance au cours de laquelle il envoie des signaux lumineux dans le ciel. Transformant de simples balises de jardin, le plasticien les équipe d’un récepteur radio sommaire, utilisé par les objets connectés, puis les installe au sommet de massifs montagneux. Une fois de retour dans la vallée, il peut allumer et éteindre les balises à loisir, utilisant le dispositif pour transmettre un signal lumineux en morse. Décodés, ces signaux lumineux forment un court poème, sorte de Haïku écrits par l’artiste.

La balise, produit industriel destiné initialement à éclairer un jardin pavillonnaire, acquiert ici une toute autre dimension: par le truchement d’une modification très simple low tech associéé à l’effort produit par l’artiste lors de l’ascension, l’objet détourné devient source lumineuse autonome en énergie, visible à plusieurs dizaines de kilomètres. Véritable phare dans la nuit, manifestation la plus simple d’une intelligence, ce signal lumineux dont l’intensité égale dans le paysage celle d’une étoile, s’offre à qui lève les yeux et veut la découvrir. Le morse a l’avantage de la désuétude: il est le dernier codage accessible à l’entendement humain et destiné à l’humain. Chaque émission de poème a été photographiée de nuit depuis la vallée en longue pose. L’artiste a appliqué dans un premier temps lors de la prise de vue un léger déplacement horizontal de l’appareil photo afin que le signal lumineux soit contenu dans son ensemble sur le cliché (a la façon du light painting). Dans un second temps il immobilise son appareil afin de capter et d’ajouter sur l’image le massif montagneux.

Commissaire et texte: Audrey Teichmann

Notre projet d’espace d’exposition pour la FIAC Officielle offre de tourner le regard vers l’est de l’Europe, autour d’un duo : Angelika Markul (1977, Pologne) et Koka Ramashvili (1956, Géorgie). Le sens de cette rencontre est celui d’une tectonique des plaques : le glissement imperceptible d’œuvres-monuments, de territoires sombres, vers des lieux mémoriels communs, au profit de nouveaux champs de vision. Le travail des deux artistes autour d’images fragmentaires et fragmentées, ces narrations ou formes elliptiques, conduisent à l’abandon d’une sémantique de l’image restrictive, laissant à l’œil la liberté de combler l’écart interstitiel ménagé dans la matérialité même des pièces.
AUTOUR DES ŒUVRES

Un premier ensemble, frontal, est une composition d’œuvres inédites d’Angelika Markul : Sans titre (Bambi à Tchernobyl), réalisé en lien la vidéo éponyme (prix SAM pour l’art contemporain 2012).

Un ensemble de dessins est « commenté » par un 1986 en néon : l’année de la catastrophe nucléaire. Ce sont des images morcelées d’un voyage effectué en territoire interdit, sous haut danger de contamination. Placées sur un socle, sept sculptures - peaux d’animaux et de végétaux recouverts de cire noire - monumentalisent le dispositif mural.

Combiner de la sorte aplat et le relief place le spectateur au centre d’enjeux historiques, convoqués par des reliques transformées à la manière de la taxidermie : afin de faire œuvre de mémoire. La cire appliquée sur tous les matériaux – trait récurrent chez Angelika Markul – signe cette volonté de pérenniser ce qui n’est qu’événement.Tout comme dans la vidéo dont elle est une puissante déclinaison, cette série de pièces omet presque systématiquement le facteur humain, sinon en négatif. Même résultant d’une manipulation incontrôlée de forces naturelles, la catastrophe et son carnage apparaissent comme le jeu de forces souterraines, annihilant la possibilité d’une reconstitution de ce territoire morcelé qu’est devenu Pripiat. Sa coupure d’avec le reste du monde est comme une sentence d’exclusion après le désastre, et évoque un mouvement successif d’expansion et de repli, de tensions inversées, que le glissement de medium en medium infuse.

Un travail sur des forces sous-jacentes se fait également jour dans les œuvres de Koka Ramishvili. Deux peintures de la fin des années quatre-vingts, témoignage rare de l’une de ses plus fameuses périodes de production, quatre photographies, et un ensemble de sculptures inédites de 2015 seront présentées.

Auteur du pavillon géorgien de la Biennale de Venise en 2009, cet artiste pourtant rare en France poursuit ses recherches minutieuses autour des enjeux de la forme.

Ces enjeux apparaissent dans la lignée des artistes hantés par la question du châssis, de la toile comme support, surface, fenêtre. Deux toiles engagent une réflexion sur cette matérialité, et son possible contournement par l’ouverture de cadres dans le cadre. La conquête de la tridimensionnalité – débordement par-devant, percée vers l’arrière, trouve un contrepoint épuré dans les Lost Landscapes, sculptures et peintures au ras du sol ou au sol. La monochromie et l’abstraction côtoient le classicisme de la technique, hérité des peintres flamands.

La question des « blocs », du morcèlement, joue à plein, dans le volume ou l’évidement. C’est l’enjeu du simulacre – d’horizon, de radiation – que discutent ces œuvres, et qu’une série de photographies,les Ectoplasm Phenomena, continuent d’explorer. Ces falsifications d’images, superposant les couches de retouches, entament cette question, qui réunit l’œuvre entier de Koka Ramishvili : « Quel invisible est favorisé par quel visible ? » (Joerg Bader).

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